曾几何时，秦腔艺术红遍神州大地，大秦之声响彻大江南北。作为我国戏曲艺术的大剧种，秦腔让其他剧种羡慕不已。也许秦人过于懒散，或者秦人太安于现状、不思进取，总之秦腔并未百尺竿头更进一步，而是从鼎盛滑向了衰落的深渊。步入二十一世纪，作为大剧种的秦腔，已无往昔的辉煌，如同苟延残喘的垂死老人，已看到了死神的召唤。其实作为热爱秦腔的戏迷，我也不想看到目前的状况，但如今再讲秦腔永生或秦腔艺术正步入辉煌云云，那完全是自欺欺人。 

    翻开秦腔辉煌的历史，单就演出场所，在古城西安，最多时就有十几处。现在这些记载着秦腔辉煌的场地，命运如何呢？五一剧团演出场被骗占；尚友剧场挪为他用。最近又传出三意社剧场，被开发商设计的不能做秦腔演出。现在除了五四剧院、易俗大剧院、省戏曲研究院（正在建设中），还有人民剧院四处可以正常演出戏曲节目外，其他的剧场或名存实亡，或干脆就不见踪影。剧场是戏曲演出的舞台，没了剧场让演员到露天地演去呀？农村过事还要搭个棚棚呢。其实剧场也有难言之隐，因为无戏可演，剧场弃之无用，出于各方面的考虑，剧场只得挪作他用，因为生存也是不得已而为之。问题的症结依我之见，还是出在主管部门身上。 

    造成如今秦腔生存窘态的另一个原因，恐怕要算大跃进式的戏曲改革了。秦腔作为历史悠久的文化遗产，承载着太多的中国式伦理道德，势必与外来新文化、新价值观的抵触，怎样找到一个切合点，从而汲取外来文化的长处，丰富和完善自身文化，才是明智之举，但前提是本民族传统文化为主。抛弃戏曲表演程式的戏曲改革，无疑于邯郸学步。排演出那些比歌舞剧粗糙；又没有戏曲要素的作品，是对传统文化的亵渎。任何否定传统文化精髓，只看眼前利益的行为，必带来无法弥补的损失。从长远来看，必将抹杀本民族的特点与个性，没有民族个性的民族，在世界的大家庭里，是多余的。在这一点上，我们的近邻日韩，走在了我们的前面。 

    另外，秦腔艺术的生存危机，来自于戏迷。作为受体，戏迷是秦腔生存的理由，是演员的动力。如今的戏迷群体，老龄化日益严重，不由人担忧二十年后，演员与戏迷的比例，会不会颠倒过来。回顾过去，那里有戏，人们会赶几十里路去看，为看戏把戏台挤塌的传闻有之；为看戏翻墙被逮几人有之～～可如今就是把剧院门打开，免费白看，谁又敢保证能场场满呢？更可怕的，被视为戏曲传统市场的农村，近来也对戏曲说“不”了。有农村过事不唱戏，改唱歌了，而且很受欢迎。当然主要是年轻人，但足以盖过戏迷的声音了。一旦歌舞表演在农村站稳脚，秦腔艺术就真的寿终正寝了。这不是危言耸听，看看我们戏校的生源地就知道了。 

    还有专业团体演出，只要不是领导在场、比赛评奖，那里能省就省，能简单就简单。就连秦之声也是这样，现场直播，乐队还没录播的规模大。过去五六十人的乐队，到少儿夏令营决赛那天，不足二十人。栏目这样的态度，节目的质量能上去吗？ 

    综上所述，秦腔处于内忧外患的时期，重振秦腔昔日的辉煌，先不说了，能生存下来，就是个奇迹了。这不由让人想起1927年的中国革命事业，而且何其相似啊。演员纷纷改行，当打之年却强令退休，剧团资产大量流失。但愿秦腔艺术能象中国共产党那样，经过爬雪山过草地的磨难，到达胜利的彼岸延安，能了此愿。